贾作光先生谈话时思路缜密、逻辑清晰，如果不知内情，谁也不会相信坐在对面的是一位年近八旬的老者。这位中国舞蹈界的泰斗，始终关注着中国舞蹈艺术的发展现状。
在谈及中国舞蹈界的现存问题时，贾作光一下子打开了话匣子：“归纳地说，中国舞蹈的问题就是借鉴与继承、积累与创新的问题，这也是艺术界的老问题了。如今，中国舞蹈界病态表现有四类：其一，没有立足于自身传统，只顾形式不顾内容地向国外借鉴，舞台呈现多是抱爬滚啃；其二，歌伴舞创作草率、浮躁，这类作品动作失误、感情缺乏、语汇错乱，风格就更谈不上了；其三，“扒带子”现象泛滥，许多舞蹈编导没有从生活中捕捉舞蹈形象，而是在国内外舞蹈录像中翻抄舞蹈语汇，任意组合；其四，舞蹈动作一味地朝高难度方向发展，后朝天蹬搬腿转以及毯子功等不分场合、不分内容地随意使用，舞蹈越来越像杂技了。”
说起前不久访华的尼日利亚、蒙古、波兰三国舞蹈团的演出，贾作光十分激动。他说：“他们的演出十分出色，出色在他们的舞蹈取材于生活，表现了生活，观众感受到的是一股浓郁的民族风情和生活气息。”
贾作光认为，保护传统、发展传统、创立新传统，是中国舞蹈界面临的重要课题。他说，实际上，过去我们有过许多优秀的舞蹈作品，如《荷花舞》、《快乐的嗦》、《红绸舞》等；近几年有《一个扭秧歌的人》、《醉鼓》、《秦俑魂》等。贾作光说：“大到一个国家的舞蹈发展，小到一件舞蹈作品的创作，把握民族性都是成功的不二法门。而现今中国舞蹈界，有些人眼光盯着国外而不立足于传统，不致力把外国的有益营养与民族传统相融合，搞出一些洋不洋、土不土的东西来。中国56个民族的资源不去挖掘，已有的积累也在渐渐丢失，这难道不是一种‘水土流失’吗？”
贾作光肯定了舞蹈编导张继刚以山西黄土地文化为土壤，创作出《一个扭秧歌的人》、《好大的风》等情意景形水乳交融的优秀作品，他认为这是植根生活、积学储宝的成功范例。
回想起以往深入民族地区体验生活的情景，贾作光动容地说：“过去的艺术工作者很注意积累生活。有一次我们去苦聪人居住区采风，过往之处均是深山野岭、蛇虫猛兽出没之地，条件极为艰苦。我们与苦聪人同吃同住，一起生活达三个月之久，取得了一组相当富有价值的原始素材。而如今有些舞蹈编导坐在家里，拼拼凑凑再加上舞台制作，就‘创作’出一件件‘艺术作品’，这实在不可想象。”
贾作光提出“知识舞蹈”的概念：即舞蹈创作不是小学生描红，不能生搬硬套。优秀的舞蹈创作是从生活中学习，从书本上学习，包括美学、哲学、解剖学、心理学等多方面的知识，然后以科学的精神进行艺术加工和提炼的结果。对舞蹈家资华筠提出的舞蹈生态学，贾作光十分欣赏，他说：“一个民族、一个地区有其自身的舞蹈语汇，比如说舞蹈动作‘三道弯’（塌腰、扬脖、撅臀），能够恰当地表现山西黄土风情，但如今许多外省市或其他民族的舞蹈中也大量采用这一动作，显得不伦不类。”针对这一现象，贾作光提出“情寄于舞、舞表于情、形神兼备、情舞交融”的最高境界。他提醒说，没生活、没文化、不记录、不积累就会导致舞蹈语汇贫乏症，中国舞蹈就不会有创新和发展。
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